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国画小知识集粹

水墨画的工具和材料
毛笔─◎狼毫:笔性较硬,弹性佳,适作画。
尚有貂、豹、马、鹿、狸等。
常见笔名如:兰竹、山马、叶筋、山水等。
◎羊毫:笔性较软,吸水性强,适渲染着色。
常见笔名如:祥云、大鹅、湖笔、白圭等。
◎兼毫:混合二种毛之笔,软硬适中。
常见笔名如:豹狼、鹿狼、长流、如意、白云、七紫三羊。
选笔要项*尖─画尖细线条、点画等。
*健─弹性好,坚固耐用。
*圆─束圆锋正,落笔有力。
*齐─锋平易变化。
※以清水(夏冷水冬温水)泡开胶住的笔毫,
每次用毕均需清洗干净,挂起晾干。
2. 墨─◎松烟:黑且亮,适一般作画。
◎油烟:暗黑无光,适书法、人物、翎毛等。
◎漆烟:黝黑有光,适合作画。
选墨要项*轻胶、质重且细,有香味,指轻敲声音清响,
研磨无声,断面无细孔。
*墨色紫光为上,黑色次之,青光又次之,白光为下。
※磨墨如病夫,要慢、要细;不可水洗。可以墨汁替代,
不够浓时仍需自行加磨。
3.砚─◎石材,端砚、歙砚、螺溪砚。
选砚要项*磨时无声,贮水不耗,发墨且不损笔。
*造形简单、易磨,有盖。大理石材不可。
※每次用毕均需清洗干净,可以用牙刷刷洗。用墨汁时,
需以小碟盛墨汁。
4.纸─◎生纸─吃墨、韵浓,适宣作画。
常见纸名如:单宣、双宣、玉版宣、罗纹宣、京和纸、
棉纸、画仙板。
◎熟(矾)纸─不吃水、适画山水。
常见纸名如:蝉翼宣、云母宣、矾棉、矾京和。
◎绢─生丝织成,亦有生、熟之分,适合画青绿山水。
#一般纸张为2×4尺,分成八张,每张1尺见方,称为一才,
为水墨画计算单位。
※ 正面光滑、干净。买回后应平放或摊开重头卷放。
5.笔洗─盛水作洗笔及供水之用。
选笔洗要项*白色、瓷质最佳,分三格。
※每次用毕均需清洗干净,可以用牙刷刷洗。
6.调色盘─调墨、调色之用。
选调色盘要项*白色、瓷质最佳,5、6寸圆碟边薄且弧度大者。
梅花碟不好用。
※每次用毕均需清洗干净,可以用牙刷刷洗。
7.垫纸─吸除多余水份。
选垫纸要项*白色、纸质最佳,毛毯等吸水性佳之材料均可。
8.颜料─◎植物、矿物、金属二种。
9.胶─◎动物皮筋骨角熬成,调和粉末颜料及防色彩渗透时用。
常见胶名如:鹿胶、牛胶、鳔胶、广胶、阿胶、漆姑汁。
※动物胶需浸泡二小时,再以小火煮,搅拌至溶解即可使用。
 
 国画用笔技法
【技法】:
1 白描:以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓。
2 双钩填彩:先以墨线勾出物体的轮廓,再在其中填上色彩。
3 没骨:完全不用墨线,只用墨与色的变化,表现所画物体形态美。
4 写意:强调感动、意念、神彩的表现;造形是概括、大略的,
因此形式简略,形象可以不精准、不写实。
【笔线种类】:参看十八描法补充资料
1 铁线描:如铁丝般,粗细一致。
2 兰叶描:如兰叶般,有轻重粗细。
3 钉头鼠尾描:如钉头鼠尾,起笔重,收笔轻。
4 曹衣出水:如由水中出来的贴身衣物线画。
【执笔】:
1 大都用食指、中指与姆指抓住笔管,中指控制笔向内运笔,
无名指推笔向外运笔。
2 工笔式的描绘,多利用中锋,如写楷书需握紧笔管;若写意式,
因为用笔较自由,可能利用到笔毫各种角度,所以虽握住笔管,
但使笔在指掌间能灵活运转。
3 染色时,需两枝笔,一沾颜色用以填涂,一含清水用以洗染,
可交换使用这两枝笔,亦可两枝同时拿在手中使用。
【笔锋的运用】:
中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋。

【运笔】:
1 提、按、顿、挫、转、折、快、慢。
2 作画不宜像写小字,能悬腕最好,亦可将手腕轻附于桌上,
肩膀微提,随时灵活行动。
3 画中点线面,全在指头、腕、臂如何操纵笔杆与笔毫而产生。
运笔时,用力的轻重、起伏、提顿,行笔的快慢、停始、
扭转等方式,会形成多种变化的点线面。
4 描线多使用笔的中锋,点面则用侧锋,使用侧锋注意控制笔管的
倾斜角度,和力量的轻重。可以撇、刷、写、点的运笔方式挥毫,
也可以滚笔、逆笔等自由方式运用。作画以点线面表现时,应先
归纳简化,并加强特征,略其枝节,才便于用笔。
【用笔】:
1 斡:以淡墨重叠,旋旋而取之,谓之斡。
2 皴擦:以锐笔横卧,惹惹而取之,谓之皴擦。(皴、擦皆为
面的表现技法,但皴法可见笔锋及笔势,而擦法则无。)
3 渲(染):以水墨再三而淋之,谓之渲。
4 刷:以水墨滚而泽之,谓之刷。
5 捽:以笔头直往而指之,谓之捽。
6 擢:以笔头特下而指之,谓之擢。
7 点:以笔头而注之,谓之点。
8 画:以笔引而去之,谓之画。──宋。郭熙【林泉高致】
9 拖:以笔横卧拖曳。
10 勾:以墨线勾画出物体的轮廓。
11 勒:在勾描的墨线为颜色所掩盖时,再用线重行勾画称之。
【用笔三病】:
1 版:版者腕弱笔痴,全亏取与,物状平褊,不能圆混也。
2 刻:刻者运笔中疑,心手相戾,勾画之际,妄生圭角也。
3 结:结者欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅也。
──宋。郭思 【论画】

国画用墨技法
【用墨】:
1 淡墨:水多墨少,浓墨加水调之。
2 浓墨:墨多水少,研至八分。
3 焦墨:黑墨干而近燥者。
4 宿墨:隔夜之墨。
5 泼墨:全用湿墨泼纸画成,单层墨色变化,苍茫淋漓,而无笔痕。
6 破墨:在画未干之际,以浓墨或淡墨补笔,不同墨色互相渗化,
形成五彩墨色之韵味。
7 积墨:由淡墨开始,层层积叠,但明暗不同层次的墨色,不互相
渲染或混杂,而是层次分明。
8 飞墨:在轮廓内部皴后,用浓淡墨烘染绢背。
9 搭墨:毛笔调淡墨后,以笔尖复沾浓墨,下笔即有浓淡效果。
【墨分五色】:干、黑、浓、淡、湿。
【墨分六彩】:黑、白、干、湿、浓、淡。
【笔墨运用要项】:轻重疾徐,浓淡干湿,浅深疏密,流丽活泼。

国画的颜料
传统性的国画颜料,多利用天然产物提炼或磨制而成,
以草色的植物性颜料和石色的矿物性颜料二大类为主,
另有金、银二色的金属性颜料。
植物性颜料:
由植物中提炼而来,比矿物颜料富透明性,颜料能在
多次重叠后,底层的色泽仍可隐约映现,不会被后加
的色彩完全遮住。
黄色系:藤黄、生栀子、黄蘗。
红色系:红蓝花、茜草、紫梗,以上三者合制成胭脂、洋红。
青色系:花青。
绿色系:槐花。
黑色系:烟墨、百草霜、通草灰。
藤黄:我国南方及东南亚产藤黄科落叶乔木,树皮内层含丰富黄色
胶质,因用竹管承接树胶,再任其自然干涸成形,中空竹管
状。使用时需以冷水研泡,错用热水,易生渣滓;含有毒性
,应避免误食。毛笔暂不用时,可以藤黄水浸泡防虫咬。
胭脂:用含有红色素的植物花叶捣炼而成,色泽红中带紫,
艳丽程度则会因选用植物不同而异。
洋红:又称西洋红(Carmine Lake)。颜色鲜艳不易褪色。
花青:又称靛青。用一种含丰富色素的蓼科植物提炼制成,呈深蓝色
画前加温水或冷水调开,因泡久易生渣滓,最好随调随画;若
以透明水彩取代,付裱时应加以交待。
百草霜:将锅底聚集的大量黑烟刮扫下来,调合胶水制成的颜料,
称为百草霜或锅底烟。极适合描绘黝黑的须发。
 矿物性颜料:
用矿石研磨而成,呈不透明性,且经久不易褪色。
白色系:白垩、蛤粉、铅白、锌白、钛白。
黄色系:石黄、雄黄、雌黄、土黄。
红色系:朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹。
青色系:空青、扁青、层青、碧青、沙青(回青)。
绿色系:石绿、孔雀石、铜绿、沙绿。
黑色系:石墨。
铅粉:成分为盐基性碳酸铅,与潮湿空气接触易因还原作用而变质,
如敦煌壁画已变黑或变黄。
蛤粉:以蛤蚌壳研磨制成,富有光泽,稳定性高。宋朝已有画家使用
但价格高昂。
锌白和钛白:明度和覆盖力都高,是理想的白色颜料。
石黄:又称黄金石。成分为三硫化砷,产于甘肃、湖南。将黄金石置
于水碗中,加热烤红,再把碗倒扣在地上,等完全冷却后,再
加以研磨。颜色偏橙黄,称为雄黄;雄黄易生化学变化,不能
与其它颜色相混。近金黄色称为雌黄。伴生在石黄外围,色彩
如泥的称土黄,性较稳定。
朱砂:又称辰砂,成分为硫化汞。产于湖南、云南、贵州深山石间。
将朱砂研细掺入胶水,使其沉淀就可分出色泽偏黄,一如橙
色的朱膘,二朱色彩如红,三朱颗粒粗、色泽暗,呈紫红色。
石青:成分为盐基性磢酸铜,矿石有扁、圆、中空、实心,不同外形
头青粒粗色深难涂匀,宜分多次上色。二、三青称好青,四青
的青粉色浅淡,偶被用来画衣服。古人画石青,经常在正面涂
色之余,亦在背面也涂,以求色彩饱满。上石青前,宜以花青
先画一次打底。
石绿:铜矿中提炼。元李衎将石绿分为头、二、三绿、枝条绿、花绿
头绿最深,画衣服。石绿可和植物性的绿色交替使用,增添深
浅变化。
赭石:又称土朱,由黄铁矿中提炼之棕色颜料,山西雁门出产,因该
地古称代郡,故亦称代赭。研制方法与朱砂相似,分泛黄的
赭膘、赭石和暗红的铁朱三种;前二者调白粉后近乎肤色。 
金属性颜料:
泥金:用金箔调合胶水,置小碟中研磨成细泥,再以笔蘸着描绘故名
泥金。可以青金、赤金勾画,再加笔触转折营造出不同的变化
泥银:用法似泥金,容易因胶水变质或接触相忌的化学药品而失去光
泽,习作时可以广告颜料中的替代。

国画调色方法
1.笔中调色法:
一笔中蘸搭二、三种颜色,当笔落在纸上,就能产生
一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合,而
产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时,常同时蘸二种
对比色来画出娇嫩的感觉。
2.碟中调色法:
着色前将含颜料的笔在调色碟中调色,把颜料混匀再画,
如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
3.纸上调色法: 
就是罩色法。即在原来的颜色上,再罩一层颜色。
如在上好色后,发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄,
就可以用罩色法,使色彩产生厚重的感觉。但用来
罩染的颜色,以透明的植物性颜料较佳。
国画用色观念
1. 澹逸而不入于轻浮,秾丽而不流于佣俗的淡雅气质。
2. 摒弃自然色,而致力于色本质的描写。
3. 不细究光源,而以散光方式处理色彩。
4. 有时亦会以墨色替代色彩,用以衬出主题,并使整幅画
面明度降底,显出调合、朴实无华的含蓄感。

国画的色彩
设色的方法:
1. 罩色法:将要罩用之色,以百分之八十的水把色调匀罩之。
2. 渲染法:一手持两支笔,一为色笔一为水笔,两笔轮换运用,颜色应
靠线条的内侧点色,以水笔向外逐渐运开,呈现出内深外淡。
3.烘染法:即烘拖。从周围或旁边进行渲染,以拖出中间较为浅的颜色。
4. 渴染法:以干淡极浅之色为之,行笔以色润为宜,与烘染略同,水笔
着墨于碟中调合匀,务求色淡。
5.点染法:一笔两色。净笔先着浅色或白色,然后笔蘸以深色、洋红、
胭脂,用笔尖着纸下压徐运,自然出现深浅变化。
6.点苔法:介字、个字、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松叶、水藻、
尖头、柏叶、藻丝、梧桐、桩叶、攒三、垂头、平头、仰头、
攒三聚五、聚散桩叶、刺松、个字间双勾、破笔、杉叶、仰
叶、垂叶、密竹、疏竹、新篁、水草等点。
7.斡染法:以笔旋转的用笔的方法,以淡墨重叠旋旋而取之谓斡,为渲
染的一种方法。
8.掏染法:即掏空、掏填。大都用于绘画中的景物,用色多为水色,即
浅薄的颜色,水份多无覆盖力,一般用于大面积的掏空。掏
填则以厚重之色为之,如花鸟画中的石青地,颜色要均匀平
整而又无笔痕为好。
9.勾填法:用浓重石色,根据绘画的色彩安进行填色的方法,适用于大
幅绘画。画面以浓墨线勾描轮廓,大多用极粗的墨线,用所
需之色随墨线勾描,再同时将色填入。
10.褪晕法:即退月。色彩的层次、色阶,一层比一层深的意思,用同一
种颜色调合成相近的色阶,逐渐由深到浅,或由浅入深一层
层退出来。
11.衬托法:即反衬。颜色涂在画的背面,以增强色彩艳丽浑厚。
颜色的名称:
红色;朱砂、朱膘、胭脂、洋红。
黄色:雄黄、藤黄、槐黄、栀黄。
白色:铅粉、定粉、蛤粉。
青色:石青、群青、青金、石花青。
绿色:石绿、松石绿洋绿。
赭色:赭石、铁朱。
黑色:锅灰底、灯草、石榴黑。
国画的经营位置
1.国画不以固定视点、位置写形,不管画中有多少形象,
只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形
体和整体的置陈,永远被看作一事,只要在布势上把握
了距离变化和疏密的穿插,便可以不受篇幅大小和纵横
等的限制,以此为中心而予以适当的安排。
2.以空白来调合笔墨色彩,亦是国画构图的特色。
【构图要点】
1. 宾主:有主题和陪衬物,画面才有主从、重心。
2. 虚实:虚中有实,实中有虚,过实则一目了然,过虚则轻
飘无依。
3. 疏密:疏散聚集,布置得好,则画面自有松、紧、聚、
散,产生律动感。
4. 布白:虽不着笔墨,但能让人的性灵和思维尽情奔驰,
而获得无穷的妙悟,用之不当则缺乏内容,画面
会显得单薄。
5. 款题:国画的特有格局,若款题得好,不但启人意兴,
且能增加画面的美感与深度。
6. 均衡:以中心线为准,两边的物体形式虽不同,但分量的
感觉应相同。
7. 简洁:对事物本质的纯化,表现特质即可。
8. 对比:两物相连,强调彼此间的差异,使在互相加强中,
各尽其美。
9. 和谐:笔墨的使用,虚实的配置,以点、线、墨色、布白
来支配整个画面,使其达到统一和谐的境界。
 
国画的形式特质──款题
款题:落款题识。
透过书法的表现,将诗书画融为一体,并增加画面美感。
1. 落款:在画上书写画者姓名、别号、斋馆名、作画时间等。
作画时间只写年月,如民国八十七年十月,或一九九八年
十月,亦可用天干地支表示,如戊寅年秋。记日时则为
中秋、端午、重阳等。
单款──上款─作品馈赠他人时,所书受赠人的名号、称谓等。
常写于画幅上半的右上或左上。
下款─在画中仅书写画者姓名、斋馆名等称之。常写于画
幅下半的右下或左下。
双款──上、下款并用称之。
常靠画幅的右侧或左侧,由上至下书写。
2. 题识:在画上书写诗词题跋的文字。
可充实作品的内容、增加作品的意境。
大部份都是画者自题,亦可由他人题识。 
*诗词如唐诗、宋词、现代诗等称之。
*题跋是书写于书画、碑帖、书籍作品的品评、渊源 等方面的文字,题裁可以是散文、诗、词等。写在作品前面的称题,后面的称跋。
款题的种类与内容
1. 画赞:在画像上题赞,有赞美之意,如宣扬画中人物生平、对国家、
民族、社会的贡献,或言行风范对世人之影响,此即为像赞。
如元倪赞像之张雨题赞。
2. 箴言:题画仕女,有规戒之意。如东晋顾恺之女史箴图。
3. 题画诗:包含诗词歌赋,以诗为多。如南宋李迪风雨归牧图。
4. 画记:表明作画缘由。如元黄公望富春山居图。
5. 画跋:称扬品评的文字,如对画幅之鉴赏批评,对笔墨、设色、
物态、布局等技法运用之阐述,对画家之仰慕与赞许。
如元黄公望富春山居图。
6.画题:即画之标题。表达全画大意,有一至十几字不等,一看即知。
如宋马麟静听松风。 
※书写款题
1. 由右至左,由上而下直行书写。
2. 使用国字,除非引用,一般不用他国文字,如阿拉伯字写日期。
3. 文字间不使用标点符号。
4. 书写错误时,不可涂黑,仅需在字的右侧点上三点,于题识结束
时,写上正确的字即可。
5. 题识的位置常在画幅上方、或右、或左、或中,但现在新的创作
则较不拘位置。一般而言不题入水中,不挡住云路、路路。
6. 每一行的字数不拘,一行亦可一字,如采用画题「花开富贵」时,
看来就像横写。每一行字,字数可相同,亦可不同。
7. 一般书写于空白处,但有时亦可写入画中山、石间或花瓶等物中。
8. 款题不宜同置画幅二侧或对角位置,以免造成分庭抗礼之势。
9. 字的大小,宜与用印大小相当,才有整体感。
10. 最好与画幅边缘左右相距一行,上下相距一字,以免裱背时被裁。
 
国画的形式特质──印章
印章的起始,可朔至新时器时代,甲骨文及商周青铜器上的铭文,都被视为印章的起源。
印章自秦始皇后规定,皇帝用印称玺,一般称印。
在唐代以前,画家只在画上签名或画押,自唐以后开始盖印于画上。
用印风气盛于明清,且独立成艺术品。
印章如盖在适当的位置,能平衡画面主宾和背景的轻重,联络气势,及提高欣赏的情趣。
印文的类别──篆书、楷书、图案
作画用的印文,大都采用篆书雕成。
印文的形式──朱文、白文。
朱文:印文刻成凸状,因印章钤出的印文为白地朱文,所以又称为阳文。
白文:印文刻成凹状,因印章钤出的印文为朱地白文,所以又称为文。 
印章的类别──名号印、家世印、室名印、闲章、引首章、
鉴赏印、鉴藏印。
名号印:画者在作品上,盖姓名或字号印,用来证明为自己的作品。
家世印:表明家世的印章。
室名印:表明作画场所的印章,室名、堂号均属之。
闲章:以词或诗句为内容的印章,常用来平衡画面,又称押角章。
引首章:盖在题识之前,通常为年代之表示,亦可为闲章之一种。
鉴赏印:表示作品经盖印者鉴定为真迹。
鉴藏印:表示作品经盖印者鉴定收藏。 
印章的规格──有方形、长方形、圆形、不规则形等
方形印:名号印、家世印、室名印、闲章、鉴赏印、鉴藏印形式之一
在画幅上大部份女子用五分印为名号、家世印的尺寸。
五分印的大小约1.5公分见方。
男子用六分印为名号、家世印的尺寸。六分印约1.8公分见方。
大部份室名印、闲章、鉴赏印、鉴藏印的尺寸,则采用3公分见
方以上为主;但亦应视画幅大小斟
酌调整。
长形印:引首章、鉴赏印、鉴藏印形式之一。
圆形印:姓名印、鉴赏印形式之一。
日本人喜用之形式,中国人则少为人用。且盖印时不易对正。
不规则形:闲章、引首章、鉴赏印、鉴藏印形式之一。
引首章喜用,其余则较少使用。
盖印的位置──
题识之首的右侧为盖引首章的位置
下款署名之后空半个字,或署名左侧,为盖名号印及家世印的位置。
画幅右下角及左下角为盖室名印、闲章、鉴赏印、鉴藏印的位置。
题跋亦为盖鉴赏印、鉴藏印的位置,亦有盖在裱背接合处或其它位置者。
书画上落款盖印三十一忌 艺林清道夫 臧真白
1. 书画上落款盖印,印比字大不可以,大幅盖大印,小幅盖小印,理所
当然。
2. 国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上款,
左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下
角,闲章就不需盖了。
3. 国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖
方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章,
而勉强盖上,反而弄巧成拙。
4. 长方形、圆形、长圆形闲章,均不可盖在下角方形压角闲章之地位。
5. 方形闲章,不可盖在书画上端空白处,否则就喧宾夺主了。
6. 国画直幅落款,字行末行末字,与他行末字,长短不可整齐,盖印亦
如此。
7. 盖二印,一方形,一圆形,不可匹配。同形印可匹配。
8. 盖二印,一大,一小,不可匹配。同样大小可匹配。
9. 盖二印,一长方形,一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。
10. 盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11. 盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
12. 盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
13. 落款盖印之下,不可再题字。印章上下有字制肘,就失去自然现象。
14. 已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,否则就失敬了。
15. 花头、鸟尾、树枝、山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,
不可不懂。
16. 匠刻印章,不可用在书画上,需用艺术篆刻家,所刻石章最佳。
17. 普通印泥,不适用于书画上,要用八宝印泥。
18. 盖二印,距离不可太远、太近,相隔一个印距离正好。
19. 盖二印,印文、章法、刀法各异,不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
20. 画上不可题打油诗,一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。
21. 上款上端不可盖闲章,压在人名头上,人家很忌讳。一来失礼,二来破
坏了画面。
22. 盖压角闲章,不可太小,宣纸四开,用方形石印,大约三公分,比较适
中。
23. 盖压角闲章,不可盖二方以上,一方正好。印与边距离约一公分适中。
24. 落款字下不盖印,而偏要盖在款字左右,脱离字行,而成画外物,此乃
例外之特殊情形。
25. 书画上,不可盖上劈头大印,即成巨印炸弹,毁灭了美丽的画面。
26. 小画不可题大字,大画不可题小字。小空不可题字多,大空不可题字
少。
27. 书画上姓氏印,不可连盖三印以上,应盖二印,或一印妥当。
28. 书画上下左右,不可任意盖印。盖多不当,不如少盖,印章、印泥不
佳,倒不如不盖好。
29. 盖二印,不可东倒西歪。如何盖法,用力轻重,印章、印泥保养,一切
要潜心研究,是不可忽视的问题。
30. 画上不可题上粗俗字体,致影响画面美感,就未能免俗了。
31.书法四联首幅,右上可盖小长形闲章。其余不可盖,如统统盖上,行气
就破坏了。
  
国画传统技法要项
【谢赫六法】:
1 气韵生动:画中气势令人感动。
2 骨法用笔:用笔墨勾描物体的轮廓。
3 应物象形:绘画对象的掌握。
4 随类赋彩:视不同类别上色。
5 经营位置:构图的安排。
6 传移模写:轮廓的掌握。
【题材内容】:
1 山水
2 人物
3 花鸟
4 虫鱼
5 走兽
6 其它
【技法】:
1 工笔画 :
2 写意画 :
【风格】:
1 院体画 :
2 文人画 :
【笔法】:
1 白描:以不同浓淡的墨线画出物体的轮廓。
2 勾勒:先以墨线勾出物体的轮廓,勒是在勾描的墨线为颜色所掩盖
时,再用线重行勾勒。
3 双钩填彩:先以墨线勾出物体的轮廓,再在其中填上色彩。
4 没骨:完全不用墨线,只用墨与色的变化,表现所画物体形态美。
5 泼墨
6 破墨
【用笔】:
1 皴:以线画出纹理。
2 擦(刷):以笔腹磨擦,使之产生纹理。
3 点:以笔直下。
4 染:以湿笔淡墨层层涂之。
5 拖:将笔贴纸拖曳。
6 斡:以淡墨重叠六、七次,加而深厚者也。
7 渲:有意无意,再用细笔细擦,而淋漓使人不知数十次点染者也。
8 捽:与点类似,捽用卧笔,彷佛乎皴而带水。
9 擢:擢用直指,彷佛乎点而用力必八法皆通。
【用墨】:
1 浓
2 淡
3 干
4 湿
5 枯
6 涩
 
水墨画创造性技法
1. 浮墨法 【利用油水不兼容原理转印】
2. 喷洒法 【利用喷雾器】
3. 刮刷法 【利用牙刷,刮牙刷毛上的墨水】
4. 敲打法 【利用二枝毛笔相互敲打,上面的一枝沾水】
5. 滴水法 【利用毛笔沾饱水滴洒或滴淋】
6. 撞水(粉)法 【在浓墨(色)上,趁未干时加水(粉)】
7. 洒盐法 【在浓墨(色)上,趁未干时加盐】
8. 胶水法 【在水中混入胶水】
9. 滴腊法 【利用腊油水不兼容原理】
10. 吹墨法 【趁墨(色)未干时吹动】
11. 浸染法 【纸折后浸入墨(色)中】
12. 衬拓法 【二、三张纸重叠画,取渗透过的第二、三张】
13. 打印法 【以纸团或物品沾墨打印】
14. 干擦法 【将纸揉过摊开,用笔沾干擦,以凸显高处折痕】
15. 实物拓墨法 【将实物置于纸下,用笔沾墨干擦,以拓得纹路】
16. 影印法 【使用复印机】
17. 滚筒法 【使用滚筒】
18. 墨糊法 【在墨中加入糊料】
19. 对折法 【将纸张对折】
20. 拖曳法 【将纸张拖动】
 注意事项:
墨色要有浓淡之分
色彩要有色相、明度、彩度之分
视需要应有大小、粗细、长短、疏密、明暗、聚散、交错、重叠、渐层、韵律、快慢、轻重、主宾之分
视需要做排列组合,变化中仍有秩序
移动纸张时应有上下、左右、对角、旋转等不同方向
水份掌控需适宜,且应勤于换水
应选用适宜的纸张

花鸟
  
花鸟画
以羽毛的禽鸟和植物的花木为内容,构思经营而创作的绘画,
又称翎毛花卉。
1. 战国末期湖南长沙楚墓夔凤仕女图,人物凤鸟纯用笔绘勾勒。
2. 魏晋南北朝趋兴。
唐代画史:晋顾恺之鹅勂图、北齐刘杀鬼雀
3. 唐代禽鸟开始搭以花草树石,画史中出现「花鸟画」,
边鸾最杰出。
4. 五代西蜀、南唐花鸟画最盛;西蜀:刁光胤、黄筌、黄居寀 等、
南唐:徐熙、李煜(后主)等。内容自现实生活中取材,精细描绘
黄家富贵:黄筌以内苑珍禽瑞鸟、奇花怪石为材;画法讲究格局,
重视骨法用笔,作品精谨,设色秾艳,翎毛骨气丰满,
背景界划分色清楚,画面有富丽堂皇的气息。
徐熙野逸:徐熙以江湖汀花野竹、水禽渊鱼为材;画法追求神情,
注重墨色的融洽,落墨为格杂彩副之,作品体格潇洒,
赋色雅淡,翎毛形骨轻秀,背景一色,画面流露天真
自然情趣。
5. 北宋花鸟画写实至上、技法第一,除追求精细正确的外形描绘,
更注重对象内在的精神表现,讲究「真」、「理」、「神」、
「趣」。
赵昌、易元吉、崔白、宋徽宗、李迪、李安忠。
6. 南宋花鸟画重视笔墨意象诉求。画幅缩小,扇面册页风行;构图
与题材简洁,折枝花鸟大行其道,色彩笔墨日益调合,命题造境
趋于诗意。
马远、马麟、梁楷、牧溪。
7. 元代疏宕野逸。
勾勒工笔画法:钱选;水墨淡彩:陈琳、张中。墨画赵孟俯。
8. 明代院体复兴。
水墨写意:边文进、吕纪、文征明、唐寅、徐渭、陈洪绶。
9. 清代新画风。八大山人、恽寿平、郎世宁。
10. 民国
 
花卉:分木本、草本二类。
分花朵、叶、枝干、根四大部分。
花朵:花瓣(单瓣、重瓣)、花蕊(雌雄同株,大小蕊长在一起;
雌雄异株,仅有大蕊或小蕊;花蕊有的明显,有的隐藏
不明。)、花托、花萼、花柄。
叶:单叶植物从枝(木本)或茎(草本)长叶,叶有对生、互生、
轮生三种长法。复叶植物有羽状、掌状、鸟足状或二重复叶。
枝干:木本的枝干较硬挺,有的长得粗状。草本的茎大都较,
有的变成右旋或左旋地蔓延,有的长成须状的攀缘茎。
根:
鸟:分水禽、山禽、猛禽。
分头颈、身体、趾爪三部分。
头颈:

人物
 
中国人物画
【演进】
秦汉以前──线描与墨染、写实与装饰结合。
战国长沙楚墓帛画「龙凤巫女图」2300年前。
汉代──人物造形朴实,线条简约,作风淳厚。
西汉湖南长沙马王堆帛画;墓室壁画、砖画。
六朝──受佛教艺术影响,宗教画盛行,人物画日趋典雅华。
北齐曹仲达、晋顾恺之「女史箴图」。
唐代──笔墨线条已甄极境。
吴道子、閰立本「职贡图、帝王图卷」、张萱、周昉「听琴图
卷」。
五代──开创纯粹属于审美欣赏的人物画。
周文矩、顾闳中「韩熙载夜晏图」。
宋代──梁楷「泼墨仙人」、李公麟「丽人行」、苏汉臣「秋庭婴戏」。
元代──卫九鼎「洛神图」
明代──陈洪绶「童子拜观音」、仇英「汉宫春晓图」。
清代──任颐「拜石图」。
民国──徐悲鸿「愚公移山」、张大千、傅抱石「李白像」
【内容分类】
肖像画、民俗绘画、历史剪影、劝戒画、美女图、幽灵世界、宗教画。
【技法】
白描法──仅用浓淡粗细不同的墨线勾画,不加以敷彩的方法。
笔调要生动。例如:北宋李公麟「免胄图」、閰立本「职贡图」。
勾勒着色法──先以白描画法,再于轮廓线内填染色彩。设色宜雅致。
例如:苏汉臣「秋庭婴戏」。
写意法──水墨为主调,以简练笔墨表现,省略细节,强调人物神采。
亦可敷彩。例如:南宋梁楷泼墨仙人图。
【中西人物画法相异处】
西洋──裸体画多,注重光影、明暗、强调逼真效果。
中国──裸体画少,因讲究衣服线条的美;上色不浓,因强调浓淡粗细
变化的线条;不求过度逼真,因要表现画家的个性和情感。
【人体比例】
身高=平伸二臂宽度
1/4身高=肩宽、胸部至头顶、足踵至膝下
1/7身高=脚长、下臂长
1/8身高=头部(中国人约1/7)、胸背厚度
1/10身高=手掌、发际至颔下(脸部)
1/3脸=耳朵、发际至眼眉、眼眉至鼻孔、鼻孔至颔下
 
山水
 
树树
构图方法
主次:先决定画中内容的主次,如那一树种,其余则均为次要,同种类
时以前者为主,后者为次。主要的树画得浓些,位置也占得些,
树更要画细一点;次要的树则需画得较前者淡些,也模糊一些。
疏密:多棵树时,常以远近、多寡分出距离,多者为密,散出者为疏;
二者需有顾盼之势,形分意合。密处之树可以交叉处理,令其
更密,但需有层次,疏处亦是得变化。
虚实:画处称实,未画的空白处即是虚。国画中的云、水、路等皆以
留白为之,此虽虚实实,因此作画时需掌握「实者虚之,虚者
实之」的原则。作画时应时时留意虚处,预作安排,才能虚实
相生。
取势:以树的险峻取势平衡,或和同环境相互补充的取势平衡皆是,
但需能险中求稳。
树的画法
一棵树:分干、根、枝、梢、叶五部份。形态有缠枝、挺干、屈节、
扭裂、节疤等。树干纹有横纹、直纹、长纹、短纹、鱼鳞纹、
豆瓣纹、解索纹等。树叶有对生、互生、轮生等。
画树大多采中锋用笔,必需让枝干多曲折,交待枝、干的转
折,又应互有联系。树枝宜交待前后左右出枝,以增加其
立体感。并视树的大、小、老、嫩,而有抑、扬、顿、挫、
干、淡、浓、湿。
点叶法:介字、个字、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松叶、水藻、
尖头、柏叶、藻丝、梧桐、桩叶、攒三、垂头、平头、仰头、
攒三聚五、聚散桩叶、刺松、个字间双勾、破笔、杉叶、
仰叶、垂叶、密竹、疏竹、新篁、水草等点。
二棵树:可分可合,不能平行,不能重画同一树型。
分开画时需有左顾右盼之姿,合一起画时应前浓后淡。
三棵树:应有紧有松,前二棵树紧密,另一棵树远且淡些,亦可以不同
的点叶方式画之。
中景树:细节描绘应简单,先画树干,再交待主要树枝,点上树叶即可。
远景树:画干不画枝,或极简的枝,亦有以点作叶,不画枝干者。

 


其它
 

*点具有向中心集中的内力,或是向外的张力,因此造成了活力的来源,
成为绘画的基本元素。
点没有特定的形,它能是任何形状的存在,但以圆形较为常见。 
点的位置与感觉
1. 点在空间的中心时,具静态的效果,但最显眼。
2. 点在空间的正上方时,有下堕的动势。
3. 点在空间的正下方时,较具安定感。
4. 点在空间的左上方或右上方时,不安定感会增强。
5. 点在空间的左下方或右下方时,虽然也有不安定感,但会较有动感,
空间也较具变化。
6. 同一空间若有二个以上的点存在,距离越近,彼此间的吸引力越强,
会造成线的感觉。
7. 若是二个点有大小差异,则会先看到大的点,小的点易有向大的点
靠近的感觉。
8. 在同一水平上并列的点,会因间隔的不同,而形成集合与分割成
若干段的效果。
9. 散置在近距离的点,会因为引力造成的线而联想成某些形状。
10.计多点排列成群,会因间隔之不同,形成直线、横线或斜线的效果。
11.点会因接近、相似、连续的关系,而容易产生接合感。
线
线的种类:
1 直线 2 曲线(含几何曲线、自由曲线)
再分粗、细、长、短。
线的性格:
1 直线:易表现速度感,富刚强、顽固、锐利、简单、直接的性格。
2 粗线:较厚重、粗豪,且有大而化之的感觉。
3 细线:较纤细、敏锐,但有神经质的味道。
4 长线:有时间性、持续性、速度感的效果。
5 短线:较不安定,有刺激性、断续性的感觉。
6 曲线:通常能表现柔顺、优雅、轻快、韵律的性格。
7 几何曲线:有秩序性的变化,富于理性的韵律感。
8 自由曲线:无规律的曲线组织,较具柔软的效果。
线的方向感:
1 垂直线:具有稳定、庄重、高度的感觉。
2 水平线:具有静止、安静、平稳的感觉。
3 斜线:具有跃动、积极的动态感。
左高右低的斜线有下堕感。
左低右高的斜线有上升的趋势。

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